BAB 7
APRESIASI
SENI BUDAYA MANCANEGARA
A.
MENGAPRESIASI
SENI TARI
MANCANEGARA
1.
Tari mancanegara adalah tarian yang
tumbuh dan berkembang di luar Indonesia/ di luar nusantara. Apresiasi bisa
di wujudkan dengan memahami jenis tari mancanegara berikut.
a.
Tari
Nasional, adalah puncak-puncak seni tari daerah lain atau kreasi baru yang
bernafaskan nasional.
b.
Tari
Internasional, misalnya: balet,tari modern,atau tari bangsa bangsa lain seperti
Tari Spanyol,Tari India,Tari Jepang, atau Tari Kreasi yang bernafaskan
internasional.
c.
Tari
Kontemporer, adalah sebuah tarian yang masih bersifat sesaat atau sedang proses
dikenalkan pada masyarakat
d.
Tari
Modern,adalah suatu jenis tari dunia yang dilahirkan di Amerika,kemudian
berkembang ke negara negara lain.
2.
Apresiasi
Fungsi Mancanegara
a.
Tari
sebagai media pergaulan,artinya bahwa kegiatan ini sebagai interaksi antar
pencipta seni.
b.
Tari
sebagai hiburan,pada dasarnya tari ini tidak bertujuan untuk ditonton,tetapi
tarian ini untuk kepuasan penarinya, sehingga bersifat spontanitas
c.
Tari
sebagai pertunjukan (theatrikal dance) adalah tari yang di susun sengaja untuk
di pertontonkan, dalam penyajiannya mengutamakan segi artistiknya,penggarapan
koreografi yang baik serta tema dan tujuan yang jelas.
3.
Apresiasi
Ragam Gerak Tari Mancanegara
a.
Ciri
Khas Gerak Tari Mancanegara
Negara barat itu feodalisme jadi ada
pembedaan kasta dalam masyarakat bahkan dalam gerak tari seperti berikut.
1.
Ragam
gerak tari yang didukung oleh para pekerja atau buruh biasanya berirama
cepat,dinamis,dan romantis karena dilakukan ditempat terbuka. Ragam gerak yang
muncul adalah gerak saling merespon dan mengisi ruangan sehingga para penarinya
berpasang- pasangan membentuk formasi melingkar,menyudut,dan banjar.
2.
Ragam
gerak yang muncul dikalangan para bangsawan berirama lembut mengalun sehingga
muncullah gerak dengan garis lengkung dengan tumpuan dari yang kuat (balet).
Kaum bangsawan pun mengembangkan gerak tari ballroom
dance yang tetap bergaya lembut,romantis,dan saling memeluk berdekatan
b.
Ciri
Khas ringan,tata rias, dan tata busana tari mancanegara
Bentuk musik pengiring tari mancanegara,
biasanya berupa alat-alat tradisional khas negara tempat tarian itu lahir
ataupun alat musik modern untuk jenis-jenis tarian yang baru. Tata rias dan
busananya pun di sesuaikan dengan ciri khas negaranya masing-masing.
4.
Apresiasi
Macam-Macam Tarian Mancanegara
a.
Tari
Balet Dari Italia ( tetapi terkenal di Eropa)
Tari ini lebih terkenal di Prancis.
Balet merupakan salah satu jenis tarian modern yang banyak digemari,mulai dari
anak kecil hingga orang dewasa. Tidak hanya melihat gerakannya yang indah,balet
ternyata juga mengajarkan beberapa hal pada kita,salah satu ciri khas dari
gerakan-gerakan balet adalah menari dengan menggunakan ujung kaki dan gerakan
berputarnya. Ketika sedang berputar, fokus kan pandangan pada satu
titik,meskipun seluruh tubuh berputar, tidak akan merasa pusing sama sekali
b.
Tari
Salsa terkenal di mancanegara
Pada dasarnya tari salsa terkenal karena
gerakannya yang dinamis,lincah, dan energi. Tari salsa diiirngi oleh musik salsa
yang berasal dari Son Kuba. Musik
salsa merupakan gabungan antara musik tradisional Afrika dan Kuba, serta irama
Amerika latin. Tari salsa di pengaruhi oleh berbagai tarian,seperti cha
cha,mambo,guaracha,palo monte,yambu,abakua,dan rumba.
c.
Istilah menari dalam masyarakat
tiongkok adalah suatu cara untuk mengungkapkan emosi dan perasaan yang tidak
hanya pada individu namun juga karakter suatu bangsa. Tarian tiongkok
keasliannya dapat dilacak melalui pahatan kuno ataupun taraian rakyat yang
turun – temurun sejak ribuan tahun yang lalu, dimulai dari era Dinasti Zhou
1122 SM hingga 256 SM, terus – turun – temurun hingga periode 5 dinasti (907 –
960M). Tari cina yang paling terkenal adalah tari singa dan naga. Tari singa
ada 2 jenis yaitu singa utara dan singa selatan. Cirri – cirri tari singa utara
adalah tarian ini tumbuh dan berkembang di cina bagian utara, fungsi tarinya
untuk hiburan raja dan banyak menggunakan gerakan akrobatik, kostum yang
digunakan tari singa utara berwarna merah, jingga, kuning ( hijau bagi kostum
singa betina). Sedangkan cirri – cirri tari singa selatan adalah tari ini
tumbuh dan berkembang di cina bagian selatan, tarian ini berfungsi sebagai
upacara istiadat membuang semangat jahat dan meminta tuah, kostum tari singa
selatan menggunakan berbagai warna. Selain tarian singa dan naga cina juga
memiliki tarian antara lain tarian bunga cina, payung, tahun baru dan lain –
lain.
Mitologi
China, naga menggambarkan kegagahan, keningratan dan keberuntungan.Tari naga
digunakan untuk mengusir setan dan membawa keberuntungan bagi semua
orang.Penarinya memiliki kemampuan bela diri.Tari Naga disebut juga Liang Liong
di Indonesia adalah suatu pertunjukan dan tarian tradisional dalam kebudayaan
masyarakat Tionghoa.Seperti juga Tari Singa atau Barongsai, tarian ini sering
tampil pada waktu perayaan-perayaan tertentu.Orang Tionghoa sering menggunakan
istilah ‘Keturunan Naga' sebagai suatu simbol identitas etnis.Dalam tarian ini,
satu regu orang Tionghoa memainkan naga-nagaan yang diusung dengan belasan tongkat.Penari
terdepan mengangkat, menganggukkan, menyorongkan dan mengibas-kibaskan kepala
naga-nagaan tersebut yang merupakan bagian dari gerakan tarian yang diarahkan
oleh salah seorang penari. Terkadang bahkan kepala naga ini bisa mengeluarkan
asap dengan menggunakan peralatan pyrotechnic. Para penari menirukan
gerakan-gerakan makhluk naga ini — berkelok-kelok dan
berombak-ombak.Gerakan-gerakan ini secara tradisional melambangkan peranan
historis dari naga yang menunjukkan kekuatan yang luar biasa dan martabat yang
tinggi.Tari naga merupakan salah satu puncak acara dari perayaan Imlek di
pecinan-pecinan di seluruh dunia.Naga dipercaya bisa membawa keberuntungan
untuk masyarakat karena kekuatan, martabat, kesuburan, kebijaksanaan dan
keberuntungan yang dimilikinya. Penampilan naga terlihat menakutkan dan gagah
berani, namun ia tetap memiliki watak yang penuh kebajikan. Hal-hal inilah yang
pada akhirnya menjadikannya lambang lencana untuk mewakili kekuasaan
kekaisaran.
d. Tari klasik dari thailand yaitu tari ceracap inai. Tarian
ini berhubungan dengan sejarah kesultanan malayu malaka semasa baginda music ke
hulu sungai Muara. Tarian ini ditarikan dihadapan sultan dan pembesar –
pembesar istana. Tarian ini menggunakan property berupa bunga – bungaan, emas
dan lilin yang menyala.
e. Tari klasik India yaitu khatak. Khatak berarti khata atau
mendongeng. Khatak sebagai sebuah bentuk tari yang merupakan inti sebuah kisah
abadi mengenai kehidupan dengan semua aspeknya. Khatak merupakan satu – satunya
corak klasik dengan bahasa yang telah dipengaruhi oleh tradisi Hindu dan Islam.
Bagi masyarakat India tarian adalah gabungan antara pemujaan dan luahan
perasaan yang mendalam dalam diri seseorang manusia.
f. Tari klasik jepang yaitu tari nihon buyo, mai dan odori. Mai
adalah tarian yang diiringi nyanyian atau music tradisional dengan seluruh
bagian telapak kaki tidak pernah diangkat melainkan diseret – seret, walau
terkadang ada juga gerakan menghentakkkan kaki. Jenis tari mai adalah kagura,
bugaku, shirabyoshi, kusemai, kowakamai, noh, jiutamai. Sedangkan Odori adalah
tarian yang diiringi nyanyian atau music tradisional dengan kaki yang bergerak
bebas disertai hentakan kaki untuk mengeluarkan suara ditambah gerakan tangan
yang disesuaiakan dengan ritme music. Jenis odori adalah nenbutsu odori dan bon
odori.
g. Tari Buchaechum / Tari Kipas, Korea.
Penari
kipas dari Korea menggunakan kipas yang besar dalam berbagai warna.Lalu mereka
menyatukan kipas mereka dan menggerakkannya secara teratur mengayun ke atas dan
ke bawah.Sejak demam Korea melanda Indonesia, semua hal berbau Korea pun ikut
diikuti. Kita bisa melihat dari menjamurnya produk-produk fashion Korea yang
laris manis di Indonesia, belum lagi meningkatnya jumlah kursus-kursus bahasa
korea yang pesertanya juga bak kacang goreng. Budaya-budaya korea pun banyak
menjadi fokus perhatian orang. Saya sebagai salah satu penggemar Korea (namun
tidak terlalu freak) menilai, Korea Selatan sangat bagus mempromosikan budaya
mereka ke dunia, khususnya lewat entertainment. Lewat K-Pop, fashion dan
film-film, Korea Selatan dengan pintar mengemas juga budaya-budaya mereka,
sehingga masyarakat dunia pun ‘sadar’ dengan kebudayaan mereka. Satu langkah
yang patut dicontoh Indonesia.Salah satu bukti bahwa kebudayaan Korea sudah
mulai di’sadari’ oleh masyarakat dunia adalah dengan dikenalnya salah
satu tarian tradisional masyarakat Korea. Mereka suka menyebut ‘Tari Kipas
Korea’ atau bahasa Koreanya Buchaechum.Buchaechum merupakan tarian tradisional Korea dimana sekelompok wanita menari
menggunakan kipas yang berhiaskan bunga Peony dan menggunakan Hanbok (tarian
tradisional Korea) yaPenari kipas dari Korea menggunakan kipas yang besar dalam
berbagai warna.Lalu mereka menyatukan kipas mereka dan menggerakkannya secara
teratur mengayun ke atas dan ke bawah.
Sejak demam Korea melanda Indonesia, semua hal berbau Korea pun ikut diikuti.
Kita bisa melihat dari menjamurnya produk-produk fashion Korea yang laris manis
di Indonesia, belum lagi meningkatnya jumlah kursus-kursus bahasa korea yang
pesertanya juga bak kacang goreng. Budaya-budaya korea pun banyak menjadi fokus
perhatian orang. Saya sebagai salah satu penggemar Korea (namun tidak terlalu
freak) menilai, Korea Selatan sangat bagus mempromosikan budaya mereka ke
dunia, khususnya lewat entertainment. Lewat K-Pop, fashion dan film-film, Korea
Selatan dengan pintar mengemas juga budaya-budaya mereka, sehingga masyarakat
dunia pun ‘sadar’ dengan kebudayaan mereka. Satu langkah yang patut dicontoh
Indonesia.Salah satu bukti bahwa kebudayaan Korea sudah mulai di’sadari’ oleh
masyarakat dunia adalah dengan dikenalnya salah satu tarian tradisional
masyarakat Korea. Mereka suka menyebut ‘Tari Kipas Korea’ atau bahasa Koreanya
Buchaechum.Buchaechum merupakan tarian tradisional Korea dimana sekelompok wanita menari
menggunakan kipas yang berhiaskan bunga Peony dan menggunakan Hanbok (tarian
tradisional Korea) yang berwarna mencolok.
h. Tari Flamenco,
Spanyol.
Tari
flamenco merupakan tarian Istana Moor yang kemudian dikembangkan dan
dikreasikan oleh kaum Gipsi di kota Andlusia yang akhirnya dikenal sebagai tari
flamenco. Pada dasarnya pertunjukan flamenco merupakan pertunjukan musik dan
tari, sehingga terkadang menggunakan alat musik kastanyet untuk menambah warna
musik yang dibawakan.Para penari tari flamenco biasanya menggunakan pakaian
dengan warna – warna mencolok sehingga menimbulkan kesan ceria dalam tarian
tersebut. Sedangkan untuk jumlah penari dalam suatu pertunjukan tari flamenco
biasanya sangat bervariasi, kadang penari membawakannya secara solo,
berpasangan atau berkelompok. Seperti kostum yang digunakan, gerakan pada tari
flamenco juga menunjukan gairah sang penari dengan mengandalkan gerakan tubuh
yang cepat yang enerjik dan menarik. Disertai beberapa improvisasi gerakan yang
membuat tarin ini semakin menarik.Apalagi jika ditambah gerakan penari saat
menepuk tangan atau menjentikan jari di tengah – tengah gerakan tari.Meskipun
para penari sering berimprovisasi dengan gerakan tari flamenco, namun tari
flamenco tetap memiliki gerakan yang menajdi ciri khas dan tidak dapat
dipisahkan dari tarian tersebut.
Ciri
khas dalam tari flamenco adalah gerakan filigrano dan zapateado.
Gerakan filigrabo adalah gerakan di mana penari menaikan tangannya kemudian
menyimpulkan telapak tangan yang diselingi dengan tepukan tangan dan jentikan
jari penari. Sedangkan gerakan zapateado adalah gerakan di mana penari
melengkungkan punggungnya sambil terus menghentakan kaki mengikuti irama.
Ketikan menampilkan tari flamenco biasanya penari seolah – olah sedang terlena
dengan emosi yang ditimbulkan oleh musik dan tarian tersebut, atau sering
disebut sebagai duende. Sehingga dalam membawakan tarian ini, para penari pria
dituntut untuk menampilkan sisi kemaskulinannya. Sedangkan penari wanita
dituntut untuk menampilkan ketenangan yang disertai rasa bangga dan dan sensualitas yang terkendali.
B.
MENGAPRESIASI
SENI MUSIK MANCANEGARA
Mengapresiasi seni musik mancanegara bisa diwujudkan dengan memahami
sejarah perkembangan seni musik mancanegara dan karya seninya.
1. Mengapresiasi Perkembangan Seni Musuk Mancanegara (Eropa)
Perkembangan musik barat dibagi menjadi beberapa
periodisasi yang setiap periode memiliki ciri dan keunikan tersendiri.
Pembagian periodisasi tersebut dapat dijabarkan sebagai berikut.
a. Musik Kuno
Musik kuno/prasejarah merupakan perkembangan musik
yang terjadi pada masa sebelum Masehi. Menurut hasil penelitian tentang musik
bahwa masa prasejarah diketemukan sebuah seruling yang bentuknya seperti
shakuhachi yang berasal dari jepang. Seruling divjebabe yang terbuat dari
tulang paha beruang gua yang diperkirakan sudah dipakai sekitar 40.000 tahun
yang lalu. Berbagai jenis seruling dan alat musik yang menggunakan dawai atau
senar telah ada sejak zaman peradaban lembah sungai indus, india memiliki salah
satu tradisi musik tertua di dunia yang berasal dari kitab weda. Pengumpulan
paling awal dan terbesar alat musik prasejarah ditemukan di tiongkok antara
7000 dan 6.600 SM. Lagu-lagu hurian atau hurian songs adalah kumpulan musik
tertulis dalam tulisan kuno yang digali dari hurian di kota ugarit yang
diperkirakan telah ada sekitar 1.400 SM.
b. Musik Zaman Pertengahan
Abad pertengahan merupakan masa kemunculan para
sarjana eropa yang banyak menjadi dasar pengembangan ilmu pengetahuan di masa
kini dalam musik. Pada abad pertengahan, seorang berkebangsaan prancis bernama
Guido Aretinius d'arrezo menemukan sistem membaca notasi. Musik pada zaman ini
mengalami perkembangan yang pesat. Pusat kebudayaan pada abad ini ada pada
gereja. Pada zaman ini musik liturgi berkembanh pesat.
c. Musik zaman Renaisans
Terjadi pada tahun 1500-1600
masehi. Masa Renaisans adalah bentuk masa yang kembali memakai nilai nilai
ajaran romawi dan yunani kuno. Musik yang digubah pada masa ini sekitar tahun
1450 - 1600 berupa musik masik. Penentuan batas awal zaman musik ini sulit
dilakukan karena tidak terdapat perubahan besar pada musik.
Pada masa ini banyak
bermunculan komponis terkenal,diantaranya Giovanni pierluigi da palestrina,
Orlando de Lassus, William byrd, Giovanni Gabrielli, Galilei, Jean Baptiste
Lully,Jesquin de press dan Martin Luther King.
d. Musik Barok
Musik pada zaman Barok
terjadi pada tahun 1600-1750 masehi. pada zaman baton berlangsung sesudah zaman
Renaisans dan sebelum zaman klasik. Komponis komponis yang muncul serta
terkenal pada zaman Barok, Diantaranya Claudio Monteverdi,Henry Purcell,Johann
Sebastian bach, Jean-Philippe Rameawu,josh george Frederick Handel , dan
Antonio vivaldi.
e. Zaman Klasik
Periode musik zaman klasik
terjadi pada tahun 1750-1850. Pada periode klasik ini terjadi banyak perubahan
dalam dunia musik barat yaitu musik klasik. Walaupun istilah musik klasik
biasanya digunakan untuk menyebut semua jenis musik dalam tradisi ini, istilah
tersebut juga digunakan untuk menyebut musik dari zaman tertentu dalam tradisi
tersebut. Komponis komponis yang muncul pada zaman klasik adalah Joseph Haydn,
Muzio clementi, Johann ladis laus dussek, andrea luchese, Antonio salieri, dan
charl Philipp Emmanuel Bach. Komponis yang paling terkenal dari zaman ini
adalah Wolgang amadeus mozart dan ludwig van beethoven.
f. Zaman
Romantik
Zaman
romantik mengacu pada periodisasi musik barat yang terjadi pada tahun 1820-1900 Masehi. Umumnya musik
zaman romantik selalu dikaitkan dengan gerakan romntik pada sastra,seni dan
filsafat. Walaupun pembatasan zaman yang
digunakan dalam musikologi sekarang sangat
berbeda dari pembatasan zaman ini dalam seni yang lain (yaitu 1780-an
sampai dengan 1840-an). Zaman ini berlngsung sesudah zaman klasik dan sebelum
zaman modern. Para komponis-komponis yang muncul dan terkenal pada zaman ini
adalah Franz Schubert ,Johann Strauss,Sr..,Felix Mendelssohn,Frederic
Chopin,Robert Schumann,Richard Wanger ,Guiseppe verdi,Hector Berlioz dan
Johannes Brahms
g. Zaman
Modern/improsionism
Musik
zaman modern atau impresionisme terjadi pada abad ke-20 dimulai pada tahun 1900
hingga tahun 2000. Sedangkan ,musik kontemporer dimulai pada tahun 1975 hingga
sekarang. Dari tahun 1975 hingga 2000 adalah masa dimana musik era abad 20 dan
kontemporer berjalan berdampingan . Musik abad 20 diawali oleh Claude Debussy
yang mengusung gaya impresionisme. Pada zaman improsionisme/modern ini para
komposer benua Amerika memulai kariernya di bidang musik dan berjaya seperti
Charles Ives, John Alden Carpenter dan George Gershwin . Selain itu, ada juga
Arnold Schoenberg yang lulusan akademi Vienna yang mengembngkan teknik 12 nada
. Alat musik yang digunakan pada era ini terus digunakan hingga sekarang .
2. Mengapresiasi
Seni Musik Mancanegara (Asia)
Benua
Asia merupakan benua terbesar di dunia. Selain keberagaman bangsa,
negara-negara di benua Asia memiliki keberagaman dalam karya musik. Keberagaman
tsbt dari bentuk yang sederhana maupun yang kompleks. Musik selalu mengalami
proses perkembangan baik secara fungsi , teknik memainkan maupun materi
bermusik . Musik di asia banyak jenisnya, sebagai berikut.
a.
India
Baiklah
sekarang kita apresiasi musik Hindustan atau India. Musik di india dapat dibagi
menjadi raga atau warna melodi yang menjadi dasar sebuah pertunjukan . Musik
ini dimaikan dengan alat musik gitar dan kadang diiringi vokal. Jenis raga
banyak macamnya , antara lain bhamav , malkauans , hindol , megh , dipak dan
shee. Sedangkan dalam musik klasik india dapat dibagi menjadi dua ,yaitu
dhrupad dan khayal.
b. Tiongkok
Musik
tradisional Tiongkok biasanya digunakan di Istana. Musik instrumen ini biasanya
dimainkan sendiri atau kelompok. Alat musik petik, drum , fluke dan simbal
merupakan alat musik instrumental Cina. Suling bambu dan qin merupakan alat
musik tertua di Cina. Red poppy merupakan kelompok pemain musik perkusi
perempuan dari Cina. Kelompok musik ini sering keliling dunia mulai daru negara
Amerika, Eropa , Asia barat dan Indonesia.
c. Arab
Seperti
kita ketahui bahwa Arab terkenal dengan musik padang pasir, keras , dan
dinamis. Alat musik perkusi yang digunakan seperti rebana, gitar , tar, dan
mizmar.
d. Jepang
Jenis
musik seni tradisional di Jepang, yaitu musik seni dan musik rakyat. Kedua
jenis musik in terlihat dalam kehidupan sehari-hari.
1.)
Musik Seni. Jenis musik seni di Jepang mempunyai gaya yang berbeda dan
berkembang menurut periode waktu dan sejarah. Kedudukan musik ini srdikit lebih rendah. Musik yang
dihasilkan alat musik kedudukannya lebih tinggi. Musik yang terkenal saat ini
adalah Shornya dan Gagaku. Gagaku merupakan alat musik yang ditampilkan di kuil
atas istana di hadapan orang terhormat. Alat musik yang digunakan yaitu flute,
siter, drum.
2.)
Seni Musik Rakyat. Di negeri Jepang jenis musik ini digunakan dalam kehidupan
sehari-hari seperti memancing, bercocok tanam dan bekerja. Musik rakyat dapat
dibagi dua.
Ø Musik dengab
irama bebas : musik ini dinyanyikan oleh penyanyi dan diiringi oleh shackuhachi
(flute berukuran panjang)
Ø Musik dengan
irama metrik : musik yg diiringi oleh drum dan shamien ( gitar dengan tiga
senar)
3. Apresiasi
Alat Musik Mancanegara
Setelah
mengapresiasi perkembangan dan jenis seni musik mancanegara sekarang kita
apresiasi alat musiknya
a.
Alat
Musik Melayu
Rumpun
Melayu itu diantaranya Negara Indonesia, Malaysia, Singapura,dan Brunei
Darussalam. Musik Melayu ciri utamanya adalah menggunakan alat musik
membranophone atau gendang tradisional yang memungkinkan membawa sentuhan
dendang dan joget. Instrumen yang dominan adalah biola,accordion dan gong.
Khusus untuk negara Indonesia yang berkembang musik Melayu hanya daerah
Sumatra, yaitu daerah Riau dan Sumatera Barat
b.
Alat
Musik Oriental
Negara
yang termasuk,antara lain Tiongkok, Jepang, Korea, Hongkong. Musik yang paling
menonjol adalah instrumen string (alat musik petik dan gesek) dengan tangga
nada pentatonis setempat. Contoh alat musik string pada musik Cina Koto itu
adalah gitar Jepang bersenar 13 yang dimainkan dengan kedua tangan menghasilkan
musik yang sangat ekspresif
c.
Alat
Musik Hindustan
Adalah
musik yang tumbuh dan berkembang di daerah India,Pakistan, Bangladesh. Musik
Hindustan amat mudah dikenali dari ritme instrumen tabla, yaitu kendang India
berupa sepasang kendang berbentuk bejana (kendil),dimainkan dengan sentuhan
jari dan telapak tangan. Instrumen musik India lainnya adalah sitar, berupa
sebuah gitar klasik India semacam kecapi memiliki 7senar utama yang terbentang melewati
fret logam lengkung
d.
Alat
Musik Eropa
Alat
musik yang ada di Eropa, antara lain Violoncello alat musik Italia, Harpa, Harmonika,
Saxophone, Bagpipe
4.
APRESIASI JENIS
– JENIS MUSIK MANCANEGARA
a.
Musik klasik
Pengertian
musik klasik adalah musik yang diproduksi dalam seni, atau berakar dalam,
tradisi musik liturgi Barat dan sekuler, yang mencakup periode yang luas dari
sekitar abad ke-9 untuk menyajikan norma-norma sentral times. Ciri –
ciri music klasik
1.
Didominasi oleh musik gesek dan
tiup.
2.
Tidak menggunakan beat (drum-set)
secara konstan.
3.
Tidak menonjolkan ritme pada melodi
dan harmoni.
Elemen
klasik adalah
suatu konsep yang digunakan oleh para filosof kuno untuk menjelaskan terjadinya
pola-pola di alam. Alat music yang digunakan antara lain Harpsichord, Piano,
Biola (Violin), Brass, Cello / Bass Violin. Musik Klasik dimulai dengan
penemuan Notasi Gregorian tehun 590 oleh Paus Agung Gregori, berupa balok not
dengan 4 garis, namun notasi belum ada hitungannya.Paus Gregory semasa hidupnya
telah mencatat lagu-lagu Gereja dengan Notasi Gregorian tersebut.sebelum tahun
590 musik mengalami kegelapan tidak ada peninggalan tertulis yang dapat dibaca.
Fungsi
1. Meningkatkan
kecerdasan majemuk
2. Memfasilitasi
ikatan emosional orang tua dan anak anak
3. Membangun
ketrampilan sosial dan emosional anak
4. Meningkatkan
perlatihan terhadap tugas tugas dan kemampuan bicara
5. Mengembangkan
kontrol impulsif dan perkembangan motorik
6. Menjembatani
keratifitas dan kesenangan
b.
Musik jazZ
Jazz
adalah jenis musik yang tumbuh dari penggabungan blues, ragtime, dan musik
Eropa, terutama musik band. Ciri – ciri music klasik antara lain :
1)
Vokal dan lirik cenderung dianggap sebagai bagian dari bunyi instrumen
2) Harmoninya rumit, memiliki tonalitas yang luas dan sering terjadi modulasi
3) Ritme dan melodi memiliki kecenderungan improvisatif
Elemen penting dalam jazz adalah blue notes,
improvisasi,polyrhythms, sinkopasi, dan shuffle note. Alat
music yang digunakan antara lain Gitar, Trombon, Piano, Trompet, Saksofon.
Sejarah musik Jazz lahir di Amerika Serikat tahun 1868. Hal itu adalah
yang ditulis oleh para peneliti sejarah jazz dan yang telah disepakati oleh
berbagai pihak. Walaupun musik jazz lahir di Amerika Serikat, namun kini jazz
bukan lagi hanya milik bangsa Amerika, melainkan sudah menjadi sebuah warna
musik yang dimiliki oleh seluruh masyarakat dunia.Awalnya, musik jazz lahir
dengan dasar Blues. Kemudian pada sekitar tahun 1887 mulai dikenal
bentuk Rag Time, yang pada waktu itu berupa permainan piano di bar-
bar. Blues dan Rag Time berkembang menjadi Boogie - Woogie.
Bentuk-bentuk tersebut selain merambah pada jalurnya sendiri, juga berkembang
menelusuri perjalanan musik jazz.Para peneliti musik mengemukakan, bahwa bentuk
musik jazz yang dapat dianggap sebagai bentuk awal yang berkembang dari zaman
ke zaman sampai bentuk jazz yang ada saat ini, adalah bentuk musik jazz yang terdapat
sekitar tahun 1915 - 1917. Pada masa itu, para negro di kota New
Orleans, AS memainkan musik jazz yang memiliki corak yang khas,
sehingga dikenal sebagai Jazz New Orleans. Para musisi jazz New Orleans,
menyajikan penampilan mereka di bar, rumah judi, bahkan tempat-tempat pelacuran
yang di masa itu sangat tumbuh subur di New Orleans.Karena dianggap mengurangi
perhatian masyarakat terhadap pemerintahan dan banyak terjadinya tindak
kriminal, maka pada tahun 1917 tempat hiburan hampir di seluruh New Orleans
ditutup. Musik Jazz lalu berkembang keluar dari kota New Orleans. Para musisi
jazz yang berasal dari New Orleans mulai membawa musik jazz menelusuri sungai
Mississippi, terus ke arah utara hingga sampai di Detroit. Di tahun 1920-an
musik jazz telah berkembang di New York, Chicago, Memphis dan kota-kota besar
di Amerika Serikat hingga akhirnya meluas ke seluruh dunia seperti saat ini.
c.
Musik
Country
Musik country adalah campuran dari sejumlah unsur musik
Amerikayang berasal dari Amerika Serikat Bagian
Selatan dan Pegunungan Appalachia.Ciri khas Country adalah
penggunaan alternasi bass atau bas berganti disela-sela strumming.
Bila memainkan akor C misalnya, maka bas C dan G dibunyikan bergantian dengan
strumming tetap pada akor C. Improvisasi tangga nada yang digunakan, apabila
dengan tangga nada natural, adalah dengan not-not C-D-Dis-E-G-A. Alat music Gitar,
gitar bass, Biola, drum, steel guitar, mandolin, dobro, banjo, harmonica.
Sejarah
musik country selalu di identikan dengan koboi musik ini lahir saat
imigran-imigran datang ke Amerika Utara dan mentap di selatan pegunungan
Appalachia.Para imigran ini membawa alat musik yang telah dikenal sejak lama
oleh mereka.sejarah musik country dimulai oleh interaksi para musisi dari
berbagai kebangsaan yang menghasilkan musik khas dari Amerika Utara. Dan diabad
ke 19 kelompok musik ini akhirnya berpindah ke texas, mereka pun
melanjutkan bermain musik disana Rekaman yang dianggap sebagai rekaman pertama
sejarah musik country adalah lagu “Sallie Gooden” dari pemain Fiddle
A.C. (Eck) Robertson yang dirilis tahun 1922 oleh Victory Records. Dan dari
sini lah muncul para musisi blues yang menjadi awal dari perkembangan musik
blues sperti Riley Puckett, Don Richardson, Fiddlin’ John Carson, Al Hopkins, Charlie Poole and the North Carolina Ramblers dan The Skillet Lickers..
d.
Musik
Blues
Blues
adalah sebuah aliran musik vokal dan instrumental yang berasal dari Amerika
Serikat (AS).
Ciri
dari permainan musik blues hampir sama dengan musik jazz, perbedaanya yaitu
terletak pada tempo dan penonjolan unsur melodinya. Musik blues temponya slow,
pada lagu dan permainan gitar lebih ditonjolkan sedangkan instrumen lainnya
kelihatan hanya sebagai pelengkap saja. Alat music yang digunakan antara lain Gitar,
clarinet, Gitar Bass, Trompet, Saksofon, Double Bass, Trombon, Drum, Piano.
Istilah blues resmi dipakai baru pada tahun 1910.Blues adalah
sebuah aliran musikvokal dan instrumental yang berasal dari Amerika Serikat
(AS). Nama blues lahir dari istilah blue yang dikonotasikan dengan
perasaan frustatif dan melankolis.Musik bluesberangkat
dari musik-musik spiritual dan pujian yang muncul dari komunitas
mantan budak-budak Afrika di AS. Dan mulai berkembang pesat pada abad ke-19 M
itu AS.
Menurut penulis ,ilmuwan serta peneliti pada Schomburg
Center for Research in Black Culture di New York, Sylviane
Diouf,Blues memiliki relasi dengan tradisi masyarakat Muslim di Afrika
Barat.Untuk membuktikan keterkaitan antara musik Blues Amerika
dengan tradisi kaum Muslim, Diouf memutar dua rekaman. Yang pertama
diperdengarkannya kepada publik yang hadir di sebuah ruangan Universitas
Harvard adalah lantunan adzan (panggilan bagi umat Islam untuk menunaikan
ibadah shalat).Setelah itu, Diouf memutar Levee Camp Holler.
Rekaman kedua itu adalah lagu Blues lawas yang
pertama kali muncul di Delta Mississippi sekitar 100 tahun yang lalu. Levee
Camp Holler bukanlah lagu blues yang terbilang biasa. Lagu itu
diciptakan oleh komunitas kulit hitam Muslim asal Afrika Barat yang bekerja di
Amerika pasca-Perang Sipil.lagu Levee Camp Holler itu menekankan kata-kata yang
terdengar bergetar. Menurut Diouf, langgam yang sengau antara
laguBlues Levee Cam Holler yang mirip adzan juga merupakan bukti adanya pertautan
antara keduanya.
Guru
Besar Ethnomusikologi dari Universitas Mainz, Jerman, bernama Prof Gehard Kubik
juga menulis sebuah buku tentang relasi musik Blues dengan
peradaban Islam di Afrika Barat berjudul, Africa and the Blues, yang
diterbitkan University Press of Mississippi pada 1999.Prof Kubik telah
membuktikannya. “Gaya vokal kebanyakan penyanyi Blues menggunakan
melisma, intonasi bergelombang.Gaya vokal seperti itu merupakan peninggalan
masyarakat di Afrika Barat yang telah melakukan kontak dengan dunia Islam sejak
abad ke-7 dan 8 M,” paparnya.Melisma menggunakan banyak nada dalam satu suku
kata.
e.
Musik reggae
Reggae
merupakan irama musik yang berkembang di Jamaika.Ciri khas reggae terletak pada
ritmenya, di mana terdapat aksen musik yang seakan terputus-putus, yang dikenal
sebagai skank. Biasanya, reggae lebih lambat dari ska, akan tetapi lebih cepat
jika dibandingkan dengan rocksteady. Alat music yang digunakan Drum, Bass,
Guitars, Keyboard. Tahun 1968 banyak
disebut sebagai tahun kelahiran musik reggae. Sebenarnya tidak ada kejadian
khusus yang menjadi penanda awal muasalnya, kecuali peralihan selera musik
masyarakat Jamaika dari Ska dan Rocsteady, yang sempat populer di kalangan muda
pada paruh awal hingga akhir tahun 1960-an, pada irama musik baru yang bertempo
lebih lambat : reggae. Boleh jadi hingar bingar dan tempo cepat Ska dan
Rocksteady kurang mengena dengan kondisi sosial dan ekonomi di Jamaika yang
sedang penuh tekanan.
Kata “reggae” diduga berasal dari pengucapan dalam logat
Afrika dari kata “ragged” (gerak kagok–seperti hentak badan pada orang yang
menari dengan iringan musik ska atau reggae). Irama musik reggae sendiri
dipengaruhi elemen musik R&B yang lahir di New Orleans, Soul, Rock, ritmik Afro-Caribean
(Calypso, Merengue, Rhumba) dan musik rakyat Jamaika yang disebut Mento, yang
kaya dengan irama Afrika. Irama musik yang banyak dianggap menjadi pendahulu
reggae adalah Ska dan Rocksteady, bentuk interpretasi musikal R&B yang
berkembang di Jamaika yang sarat dengan pengaruh musik Afro-Amerika. Secara
teknis dan musikal banyak eksplorasi yang dilakukan musisi Ska, diantaranya
cara mengocok gitar secara terbalik (up-strokes) , memberi tekanan nada pada
nada lemah (syncopated) dan ketukan drum multi-ritmik yang kompleks.
Teknik para musisi Ska dan Rocsteady dalam memainkan alat
musik, banyak ditirukan oleh musisi reggae.Namun tempo musiknya jauh lebih
lambat dengan dentum bas dan rhythm guitar lebih menonjol. Karakter vokal
biasanya berat dengan pola lagu seperti pepujian (chant), yang dipengaruhi pula
irama tetabuhan, cara menyanyi dan mistik dari Rastafari. Tempo musik yang
lebih lambat, pada saatnya mendukung penyampaian pesan melalui lirik lagu yang
terkait dengan tradisi religi Rastafari dan permasalahan sosial politik
humanistik dan universal.
Album
“Catch A Fire” (1972) yang diluncurkan Bob Marley and The Wailers dengan cepat
melambungkan reggae hingga ke luar Jamaika. Kepopuleran reggae di Amerika
Serikat ditunjang pula oleh film The Harder They Come (1973) dan dimainkannya
irama reggae oleh para pemusik kulit putih seperti Eric Clapton, Paul Simon,
Lee ‘Scratch’ Perry dan UB40. Irama reggae pun kemudian mempengaruhi
aliran-aliran musik pada dekade setelahnya, sebut saja varian reggae hip hop,
reggae rock, blues, dan sebagainya.
A.
MENGAPRESIASI SENI
RUPA MANCANEGARA
Dapat diwujudkan dengan pendekatan
aplikative dan kesejarahan l, yaitu melihat hasil karya nya dan melihat sejarah
pembuatannya sejak zaman prasejarah sampai masa kini.
1.
Apresiasi
ragam karya seni rupa mancanegara dari Eropa
Dari segi kesejarahan meenurut
penelitian para ahli perkembangannya dibagi menjadi 3 bagian, yaitu Seni rupa
prumitif, Seni rupa klasik dan Seni rupa modern
a.
Seni
Bangunan
Pada hakikatnya karyya seni rupa Eropa
sumbernya dari zaman Yunani dan Romawi yang sering disebut zaman klasik.
Dizaman dahulu seni budaya dari kebudayaan Yunani dan Romawi dibawa ke Eropa
Barat melalui Roma, Italia. Berikut beberapa contoh hasil karya Eropa yang
terkenal didunia antara lain The power of babel, Istana, Zigurat
b.
Seni
Patung
Berikut beberapa
contoh hasil apresiasi terhadap seni oatung Eropa kuno :
1)
Patunya
bersifat kaku / primitif / naif ekspresif.
2)
Dalam
perkembangannya patungnya berubah menjadi realistis.
3)
Ptung
Eropa kuno proporsi tubuhnya kaku.
4)
Otot
- otot tubuh pada patung dibuuat dengan cara dilebihkan.
5)
Patung
dekoratif digunakan sebagai makhluk penjaga ambang.
c.
Seni
Relief
Seni
reliaf di Eropa kuno biasanya terdapat dalam istana, juga berbentuk stelle,
materai, serta benda kerajinan. Contohnya stelle Naramsin, dan stelle Hamurabi
(kerajaan lama).
Seni rupa Eropa Klasik
Perkembangan seni rupa di Eropa
diawali dari seni rupa Yunani, Romawi, Helenis, hingga abad pertengahan
(Nasrani).Peninggalan-peninggalannya berupa seni bangunan, patung, relief, seni
lukis, dan seni kriya. (senirupa Tri Edi Margono)
a. Seni rupa Yunani Karya seni
rupa yang berkembang di Yunani, antara lain seni bangunan dan seni kriya. Seni
bangunan Yunani kebanyakan berbentuk istana serta bangunan megah lainnya. Seni
lukis Yunani bercorak dekoratif dengan objek alam. Seni patungnya terbuat dari
batu pualam dan kayu.
b. Seni rupa Romawi Karya seni
rupa yang dihasilkan di Romawi, antara lain seni bangunan, seni relief, seni
lukis, dan seni kriya. Seni bangunan Romawi, di antaranya berupa tempat
pertunjukan dan tugu. Peninggalan seni kriyanya berupa bejana, vas bunga, dan
kerajinan logam. Seni lukis Romawi adalah hasil gabungan seni lukis Mesir dan
Yunani yang dibuat dengan teknik mozaik. Seni patungnya merupakan peniruan gaya
Yunani dan seni reliefnya kebanyakan bertema sejarah.
c. Seni rupa Hellenis Pada
zaman Hellenisme (336-323 SM) terjadilah akulturasi kebudayaan antara Yunani,
Mesir, dan Persia. Perpaduan kebudayaan ini melahirkan kebudayaan Hellenis yang
berpusat di Kota Pergamon dan Rhodos. Corak patung potret gaya Hellenis pada
dasarnya bersifat realis.
d. Seni rupa abad pertengahan (Nasrani) Sejak bersatunya kembali daerah bekas kekuasaan Kekaisaran
Romawi Barat pada abad ke-5, dominasi kekuasaan gereja (Nasrani) telah membuat
ilmu pengetahuan dan kesenian dimanfaatkan untuk kepentingan religi. Pada masa
ini, kreativitas para seniman tidak berkembang.
2.
Apresiasi
Ragam Karya Seni Rupa Mancanegara yang berasal dari India
Apresiasi
seni rupa mancanegara yang berasal dari Hindustan atau India kalau diamati di
india berkembang agama Hindu dan Budha,sehingga karya seninya berupa
patung-patung agama Hindu dan patung Budha,relief epos Ramayana dan
Mahabarata.Juga terdapat beberapa lukisan,kerajinan serta hiasan coraknya
sesuai dengan agama Hindu dan Budha. Hasil apresiasi terhadap karya seni rupa
India,diantaranya sebagai berikut.
a. Seni
rupa India dipakai sebagai bagian dari kebaktian agama baik seni Hindu maupun
Budha.
b. Seni
rupa yang tercipta fungsinya sebagai suatu perlambang dalam agama dan
kepercayaan India
3.
Apresiasi
Ragam karya seni rupa mancanegara dari jepang
hasil karya seni rupa negri Jepang berkaitan
dengan faktor-faktor keadaan alam yang vulkanik dan letak geografis,peranan
karakter (watak) bangsa,dan peranan agama dan politik serta sosial.Hasil
apresiasi dari jepang yaitu tembikar dan porselin jepang.
4.
Apresiasi
Ragam Karya Seni Rupa Mancanegara yang berasal dari Tiongkok
Tiongkok
merupakan kawasan yang sudah dikenal sebagai bangsa yang berbudaya tinggi sejak
zaman kuno SM. Hasil karya seni rupa nya yabg terkenal didunia diantaranya
sebagai berikut :
a. The
great wall (Tembok besar Tiongkok)
Merupakan pagar tembok raksasa yang
termasuk keajaiban dunia. Masuknya agama budha ke Tiongkok tahun 60 SM membawa
pengaruh seni india pada kesenian Tiongkok. Pembangunan yang berkembang pesat
pada masa ini adalah pahoda - pahoda, seni kriya, seni kramik.
b. Seni
Kriya Kramik dari Tiongkok
Seni kramik Tiongkok saangat terkenal
didunia dan sudah ada ribuan tahun yang lalu. Guci Tiongkok fungsinya untuk
menyimpan kecap hingga tahan lama. Namun lama kelamaan dibuat untuk hiasan
dalam rumah
5.
Apresiasi
Ragam Karya Seni Rupa Mancanegara yang berasal dari Mesir
Berikut apresiasi hasil
karya seni rupa negeri Mesir.
Mesir
merupakan bangsa yang mempunyai peninggalan kebudayaan tertua di dunia (sejak
3400 SM).Bentuk karya-karya seni rupa bangsa Mesir berupa seni bangunan, seni
patung, relief, seni lukis, dan seni kriya.Seni bangunan Mesir terdiri atas
bangunan piramida, mastaba, dan candi.Piramida dan mastaba merupakan bangunan
yang berfungsi untuk menyimpan mumi, sedangkan candi berfungsi sebagai tempat
pemujaan. Seni patung Mesir terbuat dari batu granit yang merupakan
penggambaran dari Ramses, Chefren, Achnaton, Amenhotep, dan Spinx. Relief dan
seni lukis Mesir banyak ditemukan pada dindingdinding kuburan dan peti
mati.Peninggalan lainnya berupa benda-benda kriya, seperti tembikar, perhiasan,
dan mahkota.
a. Piramida
Piramida
merupakan tempat pemakaman bagi raja Mesir yaitu Firaun. Terdapat beberapa
Piramida di Mesir. Piramida cheops, tinggi 146 m, panjang disisi bawah 230 m,
areal 52900 m², 2.3 juta buah batuan. Dibangun dinasti ke 4 sekitar tahun 2000
SM,oleh raja Cheops/khufu. Piramida yg dibengkokkan, dibangun masa pemerintahan
raja snefer(2575BC-2551C)
b. Sphinx
Merupakan
patung manusia berbadan singa, giza yang besar adalah lencana yang terkenal
dari Mesir masa lampau.
c. Patung
Seni
patung juga berkembang di wilayah Mesir. Contoh Patung luqxor yang ada kuil thebes,
Patung raja khafre, Patung dewi selket
d. Lukisan
/ Painting
Lukisan di Mesir sanggat unik bahkan
sangat berbeda dengan lukisan negara lain. Contoh lukisan raja Narmer dari
Hieraconpolis yang dibuat pada papan batu tinggi 62,5 cm dari periode
predinastic Egyp’s. Biasanya lukisan sebagai penggambaran pemulihan raja yang
digambar lebi
D. MENGAPRESIASI
SENI TEATER MANCANEGARA
1. Apresiasi
Teater Mancanegara (Eropa)
a. Teater Yunani
Klasik
Teater pertama
mulai muncul dari zaman Yunani Klasik, saat itu tempat pertunjukan teater
Yunani pertama yang permanen dibangun sekitar 2.300 tahun yang lalu. Teater ini
dibangun tanpa atap dalam bentuk setengah lingkaran dengan tempat duduk
penonton melengkung dan berundak undak yang disebut Amphitheater.
Teater
yang berasal dari Yunani ini banyak mengambil cerita mengenai cerita Yunani
Kuno, yang mana cerita tersebut mengulas atau menceritakan kembali tentang
penyembahan atau pemujaan pada dewa.Selain itu, teater Yunani kini berkembang
luas menuju perkembangan kehidupan kultural (percampuran dua budaya) dan hal
ini juga merupakan titik tolok serta penunjang munculnya sejarah teater Barat
seperti yang sudah berkembang pesat hingga saat ini.Tempat pementasan untuk
menampilkan teater Yunani ini berbentuk melingkar juga tidak ada batasan antara
pemain dan penonton.
b. Teater Romawi
Klasik
Pertunjukan
zaman Romawi Klasik, dimana setelah tahun 200 sebelum Masehi kegiatan seni
teater menyebar dari Yunani ke wilayah Romawi. Hasil apresiasi terhadap karya
seni teater masa Romawi Klasik, sebagai berikut.
1)
Tema
berkisar pada masalah hidup kesenjangan golongan menengah.
2)
Karakteristik
tokoh tergantung kelas, yaitu orang tua yang bermasalah dengan anak anaknya
atau kekayaan, anak muda yang melawan kekuasaan orang tua dan lain sebagainya.
3)
Seluruh
adegan terjadi dirumah, dijalan, dan di halaman.
Mendengar jenis teaternya saja pasti kita langsung dapat
mengetahui bahwa teater Romawi berasal dari Romawi. Namun lain halnya dengan
teater Yunani, teater Romawi ini memiliki ciri khas yang jika dibandingkan
dengan teater Yunani. Teater Romawi ini bukan merupakan peristiwa religi
melainkan lebih mengedepankan menghibur para penonton, di teater Romawi juga
disediakan berbagai pesulap serta badut-badut yang mengadakan pertunjukkan ini
ke seluruh daerah sehingga pertunjukkan ini kadang membutuhkan tempat khusus
untuk melakukan aksinya.
Bangunan gedung untuk pertunjukkannya lebih besar dan mewah
dibandingkan teater Yunani.Dan sebagian besar dari Orchestra (tempat bermain)
digunakan untuk ruang penonton, sedangkan lakon dimainkan di tempat yang
merupakan kesatuan dengan latar belakang.
c.
Teater Abad Pertengahan
Teater
Abad Pertengahan itu berlangsung pada tahun 1.400-an dan 1500-an, banyak kota
di Eropa mementaskan drama untuk merayakan hari hari umat Kristen.
Untuk teater Abad Pertengahan ini, penonton diharuskan
berdiri pada tiga per-empat lingkaran sekitar pentas yang biasanya ditempatkan
di atas kereta. Para pemain pun bermain di depan tirai dan berganti pakaian di
belakangnya. Selain itu, teater ini memiliki keunikan yaitu dapat dibongkar
pasang, berbeda dengan teater Yunani maupun teater Romawi yang menggunakan
gedung untuk pertunjukkannya.Karena dapat dibongkar pasang maka teater ini juga
bisa dibawa mengembara dari satu kota ke kota yang lain serta bisa disesuaikan
dengan lakon yang akan dimainkan. Konstruksi sangat primitif (teater kereta)
dan dapat dijadikan lebih besar serta mewah apabila dilakukan secara
bersaman(teater simultan).
d.
Renaisans
Renaisans
itu masa pencerahan manusia sudah berpikir menurut ilmu pengetahuan dan logika
sebagai pemberontakan ajaran gereja yang salah. Hasil terhadap seni teater masa
Renaisans, sbg berikut:
1)
Naskah
lakon yang di pertunjukan meniru teater zaman Yunani Klasik.
2)
Cerita
bertema Mittologi atau kehidupan sehari-hari.
3)
Tata
busana dan setting yang dipergunakan sangat inovatif.
4)
Pelaksanaan
bentuk teater diatur oleh kerajaan maupun universitas sehingga moral
pengetahuan perspektif dan Fagade Roma.
5)
Menggunakan
panggung prosenium, yaitu bentuk panggung yang memisahkan area panggung dengan
penonton.
e.
Teater Zaman Elizabeth
Ratu
Elizabeth I waktu itu saat memerintah memajukan seni teater, gedung teater
besar dari kayu dibangun di London, Inggris. Gedung ini dibangun seperti
lingkaran sehingga penonton bis duduk dihampir seluruh sisi panggung. Gedung
teater ini sangat sukses sehingga banyak gedung sejenis dibangun disekitarnya.
Salah satunya disebut Goble, gedung teater ini bisa menampung 3000 penonton.
Hasil apresiasi terhadap pada teater zaman Elizabeth, sbg berikut.
1)
Menggunakan
naskah lakon.
2)
Corak
pertunjukkannya merupakan perpaduan antara tater keliling dengan teater sekolah
dengan akademi yang keklasik-klasikkan.
3)
Pertunjukkan
dilaksanakan siang hari dan tidak mengenal waktu istirahat
4)
Tempat
adegan ditandai dengan ucapan dengan disampaikan dalam dialog para tokoh
5)
Tokoh
wanita dimainkan oleh pemain anak-anak laki-laki. Bukan pemain wanita
6)
Penontonnya
berbagi lapisan masyarakat dan diramaikan oleh penjual makanan dan minuman.
f.
Teater Abad ke-17 di Spanyol dan Prancis
Pada
abad ke-17teater sangat berkembang di kerajaan Spanyol dan Prancis. Hasil
apresiasi terhadap tater abadke-17 di Spanyol dan Prancis, sbg berikut.
•
Tokoh-tokoh dalam cerita adalah tokoh simbolik, misalnya si Dosa, si Bijaksana
dipertemukan dengan tokoh supranatural dan manusia biasa dengan cerita
berdasarkan kehidupan sekuler maupun ajaran-ajaran gereja.
•
Dipertunjukkan diatas kereta kuda (dua tingkat) yang dinamai Caros.
Kereta-kereta kuda tadi juga membawa setting.
•
Pertunjukan dilakukan rombongan profesional yang selalu berhubungan dengan
gereja.
•
Pertunjukannya selalu diselingi tarian dan interlude farce pendek.
g.
Teater Restorasi di Inggris
Zaman
Restorasi merupakan zaman kebangkitan kembali kegiatan teater di Inggris
setelah tahun Puritan yang berkuasa menutup kegiatan teater. Hasil apresiasi
seni teater pada Zaman Restorasi, sbg berikut.
•
Pertunjukkan diselenggarakan di gedung Prosenium diperluas dengan menambah area
yang disebut apron. Sehingga terjadi komunikasi yang intim antara pemain dan
penonton.
•
setting panggung bergambar perspektif dan lebih bercorak umum, misalnya taman /
istana.
•
Tema cerita bersifat umum dan penonton sudah mengenalnya.
•
penontonnya tidak lagi semua lapisan masyarakat, tetapi hanya kaum menengah dan
kaum atasan.
•
gedung teater mencontoh gaya Italia.
h.
Teater Abad ke-18
Teater
Abad ke-18, dimana pada abad ke-18 teater di Prancis dimonopoli oleh pemerintah
dengan Comedie Franchise-nya. Secara tetap mereka mementaskan komedi dan
tragedi, sedangkan bentuk Opera, drama pendek dan Burlesque dipentaskan oleh
rombongan teater Italia, yaitu Comedie Italiene yang biasanya mementaskan di
pasar pasar malam. Sampai akhir abad XVII Prancis menjadi pusat kebudayaan
Eropa. Drama Prancis yang neoklasik menjadi model di seluruh Eropa.
i.
Teater awal abad ke-19
Drama
romantik berkembang pada awal abad ke-19, yaitu antara tahun 1800-1850 karena
memudarnya gagasan neoklasik dan terjadinya peristiwa revolusi Prancis. Hasil
apresiasi terhadap Pertunjukkan teater romantik, diantaranya sbg berikut.
•
inti cerita adalah masalah kebebasan
•
membawakan cerita kesejarahan yang memuat adegan perang, pemberontakan,
pembakaran istana, perang tanding dan sebagainya.
•
panggung dihiasi dengan gambar gambar yang sangat indah
•
Setting perspektif diganti dengan lukisan untuk layar sayap panggung dan sayap
belakang.
•
menggunakan naskah dengan struktur yang bersifat longgar dengan karakter tokoh
yang berubah-ubah di setiap episode.
•
plot cerita memiliki episodenya sendiri (plot episodik)
j.
Teater Abad ke-19 dan Realisme
Banyak
perubahan terjadi di Eropa pada abad ke-19 karena Revolusi Industri. Orang
orang berkelas pindah ke kota dan teater pun mulsai berubah. Bentuk bentuk baru
teater diciptakan untuk pekerja industri. Diiringi dengan perkembangan
teknologi yang dapat digunakan untuk mendukung artistik pentas, muncul aliran
realisme yang menjadi primadona di dunia barat. Seni teater yang menghadirkan
cerita teater secara singkat atau pendek dari kenyataan hidup diatas pentas
begitu menghibur penggemarnya. Para penonton dibuat terhanyut dan larut dalam
cerita cerita yang dimainkan. Pesona semacam ini membuat realisme begitu
berpengaruh dalam waktu yang cukup lama.
k.
Teater Abad ke-20
Gedung
gedung pertunjukan modern memiliki efek efek khusus dan teknologi baru. Orang
datang ke gedung pertunjukan tidak hanya untuk menyaksikan teater melainkan
untuk menikmati musik, hiburan, pendidikan, dan mempelajari hal hal baru.
Rancangan rancangan panggung termasuk pengatur panggung arena, atau yang
disebut teater ditengah tengah gedung. Cara mengekspresikan karakter dalam
pertunjukan dapat melalui musik, dekorasi, tata cahaya, dan efek elektronik.
Gaya gaya Pertunjukkan realistis dan eksperimental ditemukan dalam teater
Amerika.
2.
Apresiasi Teater Mancanegara ( Asia )
a.
Teater
Tradisional Mancanegara Asia
1)
Teater
Tradisional Tiongkok
Salah
satu teater tradisional tiongkok yang terkenal didunia bernama
Opera
peking. Didalam opera peking ini diadakan penggabungan musik,tari
nyanyian,pantomim, dan akrobat. Tontonan opera ini muncul pada akhir abad ke18 dan
mulai popular di Tiongkok pada pertengahan abad ke 19. Tata riasdan tata
busananya penuh warna dan sangat unik gerakan gerakan penarinya cenderung
bersifat simbolik dan sugestik. Lakon opera peking diambil dari sejarah
tingongkok,legenda,cerita rakyat dan cerita cerita kekinian. Dalam perjalanan
sejarahnya, opera peking, terus mengalami perubahan hingga pada bentuk nya yang
sekarang opera peking merupakan perpaduan dari banyak bentuk kesenian di
tiongkok. Seperti juga teater tradisional di Indonesia, opera peking pada awal
nya hanya di mainkan oleh pemain laki laki. Pada taun 1984 di sanghay baru lah
perempuan diperkenalkan main. Selain di tiongkok, opera peking juga berkembang
di negara lain taiwan.
2)
Teater
tradisional jepang
Salah
satu seni teater jepang yang bernama kabuki. Seperti juga teater tradisional
tiongkok, tata rias dan tata busana kabuki juga sangat rumit. Bentuk tontonan
nya berupa musik,nyanyian,tarian. Berikut hasih apresiasi terhadap seni teater
kabuki.
a)
Memakai
tata rias atau make up
b)
Semua
pemainnya terdiri dari pria (walaupun ada tokoh wanita, tetapi yang
memainkannya adalah pria).
c)
Banyak
disukai kaum golongan bawah, dikarenakan banyak atraksinya.
3)
Teater
Tradisional India
Dalam
teater tradisional India didominasi oleh nyanyian dan tarian, yang merupakan
suatu kesatuan yang saling melengkapi. Sementara, alur cerita dan struktur
lakon mengikuti alur dan struktur dari kisah mahabarata dan ramayana dengan
tema cinta dan kepahlawanan.
4)
Teater
Tradisional Korea
Di
dalam teater tradisional korea, terdapat pemain sandiwara sebagai pusat yang
menyampaikan dialog serta nyanyi menjadi cerita yang utuh. Disisi lain pemain,
pemain lain menambahkan seperti penggambaran suasana hati juga irama sesuai
cerita serta dengan pukulan drum juga kata-kata yang disebut dengan chuimsae.
b.
Teater
Modern Mancanegara Asia
Karya
seni teater modern dimancanegara adalah karya seni teater yang tidak lagi
terikat aturan kedaerahan. Karya seni teater tersebut telah dimodernisasi
denagn kreativitas para seniman tanpa mengindahkan aturan kedaerahan.
1)
Teater
Modern di Malaysia
Teater
Malaysia berjudul "angin kering" karya datuk Johan Jaaffar yang
menggabungkan persatuan kreativ budaya anak seni ( KUBAS) dan persatuan
penggerak warisan budaya (AKRAB)
Selain
angin kering ada teater lainnya antara lain
a)
Kerusi ( Dr. Hatta Azan Khan) yang dipentaskan olehkelompok Seni Teaterer dan
persembahan anak Kolej PTPL
b)
Terdampar (Slawomir Mrozek) yang dipersembahkan oleh Sanggar Creative
Production (Serawak)
2)
Teater
modern di Jepang
Teater
ini dimulai awal abad ke-20 ( 1910)
dengan konsep shingeki (percobaan gaya teater bara)t dengan mengambil gaya
naturalistik dan tema-tema kontomporer yang kontras dengan kabuki.
Pada
periode berikutnya muncul fenomena pertumbuhan dalam drama kreasi baru yang
memperkenalkan konsep estetik dan merevolusi teater modern ortodoks.
Contoh
teater modern Jepang adalah Opera Pinokio ( pernah dipentarskan oleh kelompok
teater Jepang konnyakuza ditaman ismail marzuki, Jakarta pada tanggal 16-17
Maret 2007).
3)
Teater
Modern di Korea
Setelah
korea membuka pintu terhadap negara asing pada abad ke-19, muncul teater modern
yang pertama pada tahun 1902 "hyopyul-sa" korea mendapat
istilah" permainan baru" untuk drama barat pada waktu itu.
